清代宝泉局“咸丰元宝”当千样钱一枚,直径:63.7毫米,铸造精整,雕刻深峻,钱文笔划峻拔分明,样钱风范极致,保粹至臻 极美88 清咸丰年间,爆发太平天国运动,起义军在江苏南京建都,北上征伐,战无不克。清廷为镇压太平军,军费开支大增,然而税额骤减,使清廷面临严重的财政危机。此时,朝廷赖以铸钱的滇铜,又因道路阻断,无法运进北京。为裨补财政亏空,咸丰三年(1853),清廷被迫鼓铸咸丰大钱,当时全国各省有二十八局竞相铸造。咸丰大钱自当十至当千,有多种面值。因折当过重,大钱一出,有利可图,引得私铸蜂起,市场混乱。咸丰四年(1854)七月,清廷即令停铸当百以上面值的大钱。当五百、当千两种,流通时间仅约半年,后被户部用宝钞和官票大量收兑,留存至今非常有限,精铸样钱更为稀有。
1903年癸卯奉天省造光绪元宝库平银一两银币样币一枚,K-931I/LM-486,奉天制造银圆总局雕模试铸,泉界习称“奉天一两”,彼时因“圆两之争”币制未决,仅试铸未发行;奉天一两样币自光绪三十年(1904)首次见诸公开报导为世人所知,距今近一百二十年孑然一品,遗世独存,毫无疑问位居中国机制币大珍之首;样币雕刻工谨,铸模深峻,底版银光莹亮,颇具类镜面观感,虽设计风格与同时期量产的“圆”制奉天七钱二分银币相类似,但币文楷书更为瘦硬有神,龙身更加粗壮威武,气势恢宏,见之忘俗;此样币收录于国内外多种机制币权威目录,出版繁多,著录累累;拍品1952年在香港出现,张璜以拓图经马定祥鉴定为真品后,2000美元售与著名收藏家耿爱德(E.Kann),1971年耿爱德藏中国钱币拍卖会上,被美国富商古德曼(Irving Goodman)以3000美元收入囊中,1991年古德曼藏中国钱币付诸拍场,资深钱币收藏家张秀青以18.7万美元竞得,创其时中国钱币最高成交纪录,2010年,上海收藏家周大为斥巨资,将其捧回故里,正是这些顶级藏家的薪火相传,让此枚绝世遗珍不坠生死轮回,与日月同辉,PCGS AU55;另附PCGS封装耿爱德、古德曼专场拍卖会展签
民国十六年张作霖戎装像背龙凤黼黻图伍拾圆金币样币一枚,LM-1031,此币系张作霖主政北洋政府时期拟实行货币金本位制构想下的产物,由天津造币厂试铸,未发行,国内外机制币权威目录中,均将其珍罕度列为最高级;拍品以纯金坯饼制作,币模刻工精湛,压印力道十足,正面人像浮雕极具立体感,背面龙凤黼黻图细节淋漓尽致,制作精美绝伦,堪称中国近代铸币史巅峰之作;拍品源于2008年8月香港钱币拍卖会(Baldwin-Ma Tak Wo)拍卖品第1343号,是五十余年来出现的三枚金币实物之一,另外两枚分别是:1993年刊载于中国人民银行编著《中国历代金银货币通览·近代金银币章卷》第87页,为国家公藏,2012年11月邦瀚斯(Bonhams)香港拍卖会拍卖品第500号,出自张作霖家族后裔,来源明确;此外,1971年耿爱德藏中国钱币专场拍卖目录中刊载一枚,拍后不知所踪,且图片模糊无法比对,与此同时,其拍卖目录说明中还提及意大利驻华公使齐亚诺曾获赠一枚,下落不明,此二枚金币与本拍品之间可能存在重复关系,所以,综合目前所见实物及其他线索,此枚金币的存世量应为三至五枚;拍品一直以来都是泉界公认最为珍罕的中国机制金币,更以“民国币王”享誉世界,收藏价值不可估量,PCGS SP64
1906年丙午户部大清铜2币中心“淮”二十文样币一枚,CCC-272/CL-TK.21,清江浦铜元局仅量产了“阴淮”与“阳淮”十文铜币,二十文面值者目前虽已知四枚存世,但因缺乏史料佐证,业内研究推测认为,应属试样或短期搭造性质;在存世的四枚“淮”二十文当中,仅两枚品相可达完全未使用一级,拍品即其中之一,另枚则由著名收藏家孙鼎捐赠入藏上海博物馆,余二枚则为流通品相,故“淮”二十文铜币存世可谓稀若星凤,被列中国近代机制铜币十大名珍;拍品系钢模初打,底版无伤,图文压印饱满清晰,细节处无一不精,颇具样币风范;同时,此样币出身名门,传承有绪,在2018年4月香港SBP钱币拍卖会上,以50.4万美元的成交价,与同场拍品四川当三十水龙红铜样币并称拜伦·怀特(R.Byron White)集藏之“绝代双骄”,珍贵之至,PCGS SP64BN,目前为该公司此品种唯一入盒纪录
《临明四家画卷》画心高仅三寸,长四米有余,作于溥心畬隐居西山戒台寺期间,依次临摹沈周《沧洲图卷》、文徵明《煎茶图并行书诗卷》、黄道周《松石图卷》与董其昌《北干山图卷》,各段题字均依原样誊写,是他早年临古力作,加之首次现身拍场,实属难能可贵。其中黄道周《松石图卷》现藏大阪市立美术馆,画面与溥心畬临本一一对应,溥氏擅绘松树,画法滥觞却甚少有人提及,拍品临黄道周一段,揭示其渊源,对于深入了解溥氏早年的画学渊源有着不可替代的价值。
关良早年留学日本即对现代主义各流派涉猎颇深,高更宁静质朴的装饰性笔触、梵高夸张的色彩与形体以及马蒂斯的单线平涂深刻滋养了关氏的风景画,对其影响终身。但关良并未重复大师的艺术,他自三十年代起开始大量创作中国画,探索东西方艺术融合之道,创化出具有强烈个人色彩的杰作。《山区风景》具有浓厚的印象派、后印象派情调,而色彩的层层渗透,屋舍掩映山林的布局也展现出中国传统绘画的影响,构思与技巧令人叹服。
上款为陆俨少挚友程景溪(1908-1988),江苏无锡人,早年就读于无锡美专,与陆俨少同窗,二人志趣相投,结下深厚交谊。程景溪热心艺事,擅诗词,著有《霞景楼诗稿》。 1947年,陆俨少在无锡举办个人画展,经程景溪帮助,反响颇佳,《陆俨少自叙》中提及:“一九四七年我三十九岁,秋天,积得画幅百余件,到无锡举行个展。老友程景溪为我捧场。他在丽新染织厂任高级职员,认识无锡上层工商界人士,因之成绩甚好。”拍品即作于此年端午,正面绘高士隐居于山水之间,构图新颖大胆,长松几乎与画面同高,松阴草舍中,高士正在读书,童子在一旁煎茶,周围飞瀑流泉,水声潺湲,一派世外桃源景象,压角印“一日安闲值万金”,正与画意相合。图中技法已有陆氏成熟期的韵致,体现在笔墨的松秀灵动,以及布景的大胆创造。陆俨少曾说自己作画是从局部而整体,故能不落窠臼,格外有生气,是箑即为一例。
拍品以洋彩锦地皮球花为饰,与两岸故宫博物院收藏的数件乾隆洋彩锦上添花瓷器装饰技法相同,属于等级极高的宫廷陈设器,十分珍贵。 清宫档案中的“锦上添花”装饰技法,俗称“轧道”,可细分为剔、绘两种,均费工费时,乾隆皇帝相当重视此一品种,档案中屡见其传旨要求烧造锦上添花瓷器。拍品结合剔、绘两种技法,采用先剔后加金彩绘出锦地纹,追求掐丝珐琅器的工艺效果,施艺不厌其烦,踵事增华,气息富丽堂皇。
《山雨》未署年款,综合画面、落款及用印习惯分析,判断为傅抱石抗战胜利后所绘,画家以篆书题写画名,且无上款,洵属傅氏自遣怀抱之高古佳构。查阅叶宗镐编著的《傅抱石年谱·增订本》,画名《山雨》者仅有两帧,分别为南京博物院、北京中国人民对外友好协会等重要机构收藏,可知本幅之难得。 经过金刚坡时期的锤炼,傅抱石的绘画艺术已臻于熟,并且酝酿大成,画境别开生面,耐人寻味。1946年秋,傅抱石回到南京,继续执教于中央大学艺术系,并筹备次年举行的个人画展。拍品即是这一时期的佳构,以篆书题写画名“山雨”,系傅抱石在自认气格高古的作品上方才施用。画中峰石夹峙,大雨滂沱,人物微小如豆,肩挑扁担,擎伞行走在长松遮掩的山道上,湿润之气扑面而来,仿佛仍置身蜀中。方形幅面采用明快的对角线构图,却因笔墨的多变显得层次井然、韵致曲折,彰显出傅抱石对画面高超的驾驭能力,不愧为大方家数。
贺慕群出生、成长于民国时期,属于第二代赴法女性画家。1965年起定居巴黎,其作品明显受到“后印象派”和“巴黎画派”的影响,形式构成简洁,自觉追求平面意味,色彩优雅而略含忧郁,情绪敏感而克制,带有早期“表现主义”比较温和的情感面貌。尽管贺慕群从未进过正规的艺术院校,但她凭借自己的天赋和勤奋,1968年巴黎“妇女沙龙展”中以《玩具系列》获得油画大奖,嗣后,在欧洲各国巡回展出。 《蹲》创作于1970年,构图简洁,意蕴丰富。画中白衣黑裤的人蹲坐于中央,右肘撑膝,左肩高耸,似乎是在摆弄修理眼前巨如车轮的器具,呈现出面朝画里背朝外的经典造型。画家采用大面积的纯色平涂,在色彩的明暗和碰撞之间塑造形象,消解阴影而不失体积感。画家笔下的每一层油彩都很薄,但是多层叠加,白色油彩轻轻地覆盖在黑、棕色之上,平而薄的质感颇具版画的视觉效果。
清代山东“聚泰炉 招财童子至 利市仙官来”五十两开炉吉语锭一枚,重量:1884.2克;开炉吉语锭是银炉在岁初开炉铸宝时,特别铸造的镇炉宝银,通常不流通,不仅成色足,工艺也较普通品更为精美,因铸造数量稀少、铭文寓意吉祥,常被作为镇宅之宝,深受藏家的追捧;拍品锭型规整,宝面开阔,三方戳记平正清晰,一侧外壁阴刻花码“〩”(9),另有经手小戳二处,浆色自然深沉,蜂窝均匀细密,内敛亮丽光泽,品相颇佳,GBCA MS60+ “招财童子”源于观音菩萨的协侍善财童子,系文殊菩萨在孟加拉湾沿岸居住过的福城首富福德长者的小儿子,出生时各种财宝自然涌出,故名善财,民间又称其为招财童子,后被作为幸运符,代表招财、开运、纳福、缘起、必胜、高中、平安之意。“利市仙官”则是中国民间流传的五路财神之一,即专门负责迎祥纳珍的北路利市仙官,最受商人欢迎,每到新年,必将其画像贴在门上,以图避邪禳灾、财运亨通。利市仙官崇拜在宋代就已流行,元代广为民间供奉,近世民间对利市仙官的信奉仍有保留,尤其在北方地区,过年多有张贴利市仙官年画的习俗。
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