贺慕群出生、成长于民国时期,属于第二代赴法女性画家。1965年起定居巴黎,其作品明显受到“后印象派”和“巴黎画派”的影响,形式构成简洁,自觉追求平面意味,色彩优雅而略带忧郁,情绪敏感而克制,带有早期“表现主义”比较温和的情感面貌。尽管贺慕群从未进入过正规的艺术院校,但她凭借自己的天赋和勤奋,1968年巴黎“妇女沙龙展”中以《玩具系列》获得油画大奖,嗣后,在欧洲各国巡回展出。
白石老人四屏作品,真迹存世者不多,且大部分应邀书写上款,未题上款者更属难得,仅散见于少数公家单位与私人收藏画作中。拍品为齐白石1945年所绘,未书上款,四帧分别状写玉兰、荷花、葡萄和枇杷,题字、用印各自不同,当属有意为之,且右下角均加盖“齐白石”防伪钢印,确系齐氏“红花墨叶”风格之原套四屏真迹无疑,堪称经心佳制。
清代江西“乾隆六十年六月 南城县 伍拾两 匠危昭”方宝一枚,重量:1884.1克,南城县上解藩库之税银;江西方宝形制,最早出现在乾隆时期,此锭纪年“乾隆六十年”,时为乾隆皇帝即将退位去做太上皇的乾隆朝最后一年,即1795年,在存世屈指可数的乾隆方宝中,此锭系铸造时间最晚的一枚,也是“南城县”地名出现在乾隆方宝上的唯一实物
拍品尺寸甚大,查阅国内外公私收藏著录,英国铁路基金会和香港赵从衍家族曾藏有相同品种,属于雍正时期名贵的御用瓷器,极为难得。 雍正单色釉烧造水平高超,品种多样,拍品釉色典雅,具有厚胎肥釉、釉下刻花等特征,装饰风格又与元明时期龙泉窑青釉瓷器较为相似,说明其属于仿古兼有开创之新品。
1916年袁世凯像中华帝国洪宪纪元飞龙“L.GIORGI”签字版纪念银币样币一枚,KM-Pn47/LM-943,意大利籍总雕刻师路易·乔治(Luigi Giorgi)刻模,天津造币总厂试铸,版模深峻,工艺精湛,堪称中国近代机制币铸造之典范;据查,此样币目前存世仅数枚,备受藏家珍视,公开拍卖价值不菲,在国际重要钱币拍卖会上的成交价,甚至高于同场次其他清代和民国时期的高等级样币,当属民国时期人像币顶级珍品,PCGS SP61
意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力,所谓“意象”,苏天赐曾解释道:“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵,它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列,有其常理,而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”正是凭借这种“外师造化,中得心源”的不断探索,苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样,他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念,与同门吴冠中、赵无极、朱德群分别在各自领域探索,共同成为中国油画的领军人物。
1916年袁世凯像中华帝国洪宪纪元飞龙“L.GIORGI”签字版拾圆纪念金币样币一枚,K-1515a/LM-1028,此枚为袁世凯登基而准备铸发的金币,俗称“小飞龙金币”,意大利籍总雕刻师路易·乔治(Luigi Giorgi)刻模,天津造币总厂试铸,未发行,留存至今已不多见,而带有雕刻师签名之试铸样币,迄今仅发现屈指可数的几枚,公开拍卖鲜有出现;样币图案雕刻极尽精美,人像须发纤毫毕现,肩章五星尖耸,飞龙威武灵动,边齿及内齿凌厉整饬,品相完好,PCGS SP62,目前为该公司此品种评级纪录之唯一,价值非凡
1992年,结束了留学回国后的沉淀调整期之后,周春芽开启了他以中国传统园林中的“山石”为题材的系列创作,将“表现主义”和“山水写意”两种文化概念融合,用油画形式呈现中国传统水墨艺术的磅礴大气与细腻精微。本幅《裸女》创作于1996年,画家借着表现主义的笔触堆积出肌理质感,同时运用水墨的流动性与速度展现力量,运笔果决且笔触厚重,使得作品在抽象的画面下澎湃着无限激情,令人血脉贲张。“山石”系列并未只局限于文人气韵的情境,而是通过精准掌握质地、肌理和结构,描绘出这种宛如有机生命的内在精魄,这也使得周春芽注定会走上一条千山独行的道路。
宣统三年大清银币“长须龙”版壹圆样币一枚,K-223/LM-28,1911年度支部天津造币总厂试铸,未发行,是宣统三年银主币系列中最具人气的品种;样币铸打极为出色,字面笔划深峻如斩,左右花叶葳蕤,脉络分明,龙面云朵飘逸,龙身巍然耸立,龙额上方双角、头部鬓发胡须、通身鳞甲等细节处无一不精,于所见“长须龙”样币中,属极精美之作,工艺达近代机器铸币之巅峰;与此同时,此样币版底细腻平整,经年氧化后币面呈现二种不同的视觉效果,一面包浆轻薄通透,光泽莹亮白润,另面包浆深沉凝重,满溢淡彩银光,状态洵属不凡,PCGS SP63
拍品与故宫博物院藏品器形、尺寸相近,纹饰、绘画风格相似(参见《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》下册,页149,图135),全器满布青花纹饰,气势宏伟,为乾隆时期少见的大尺寸陈设用器。 灯笼瓶尺寸甚大,造型端庄沉稳,通体以青花为饰,颈部绘湖山幽居图,腹部通景绘九只瑞兽徜徉于山林之间,描绘笔触工致,不仅山石、树干、枝叶、瑞兽毛发等细节均笔笔到位,而且利用青花分水的浓淡表现虚实、远近关系,气韵流畅,堪为一幅瓷画佳作,故宫博物院出版物亦称其藏品“青花纹饰却十分罕见,弥足珍贵”,彼此有异曲同工之妙。
此一品种始烧于乾隆时期,其纹饰深受西洋风格影响。据《清宫造办处活计清档》载,乾隆二年(1737)十月十三日,“司库刘山久、七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监毛团、胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件……传旨……洋彩黄地洋花宫碗甚好,再烧造些”,即为品种之来源。道光时期沿续烧造,见有大小两种尺寸,拍品为较小者。
1972年冬,吴冠中因赴贵阳探亲途经桂林,甲天下之美景给画家提供无穷灵感,桂林画题肇始于此,之后数度写生,开启持续二十年的系列创作。桂林的重山、江水、竹林,通过油画与水墨的不断淬炼、解构、再造,新意频出,见证画家与桂林的不解之缘。 “当看到桂林山水重重叠叠,其倒影连绵不绝,我淹没在山与影联袂挥写的波浪中了”,吴冠中曾试图将此景色摄影留存,却发现与所观所感相距甚远,“前山后山、近山远山、山高山低……超越透视学的规律……奔向眼前来”,他眼中的风景是有着活跃神态的、具有动势的,唯有通过画笔取舍重构,主观感受与自然风景交融,才能将个人的审美感受发挥到极致。
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