意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力，所谓“意象”，苏天赐曾解释道：“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵，它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列，有其常理，而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”正是凭借这种“外师造化，中得心源”的不断探索，苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样，他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念，与同门吴冠中、赵无极、朱德群分别在各自领域探索，共同成为中国油画的领军人物。

贺慕群出生、成长于民国时期，属于第二代赴法女性画家。1965年起定居巴黎，其作品明显受到“后印象派”和“巴黎画派”的影响，形式构成简洁，自觉追求平面意味，色彩优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，带有早期“表现主义”比较温和的情感面貌。尽管贺慕群从未进入过正规的艺术院校，但她凭借自己的天赋和勤奋，1968年巴黎“妇女沙龙展”中以《玩具系列》获得油画大奖，嗣后，在欧洲各国巡回展出。

1972年冬，吴冠中因赴贵阳探亲途经桂林，甲天下之美景给画家提供无穷灵感，桂林画题肇始于此，之后数度写生，开启持续二十年的系列创作。桂林的重山、江水、竹林，通过油画与水墨的不断淬炼、解构、再造，新意频出，见证画家与桂林的不解之缘。 “当看到桂林山水重重叠叠，其倒影连绵不绝，我淹没在山与影联袂挥写的波浪中了”，吴冠中曾试图将此景色摄影留存，却发现与所观所感相距甚远，“前山后山、近山远山、山高山低……超越透视学的规律……奔向眼前来”，他眼中的风景是有着活跃神态的、具有动势的，唯有通过画笔取舍重构，主观感受与自然风景交融，才能将个人的审美感受发挥到极致。

拍品与故宫博物院藏品器形、尺寸相近，纹饰、绘画风格相似（参见《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》下册，页149，图135），全器满布青花纹饰，气势宏伟，为乾隆时期少见的大尺寸陈设用器。 灯笼瓶尺寸甚大，造型端庄沉稳，通体以青花为饰，颈部绘湖山幽居图，腹部通景绘九只瑞兽徜徉于山林之间，描绘笔触工致，不仅山石、树干、枝叶、瑞兽毛发等细节均笔笔到位，而且利用青花分水的浓淡表现虚实、远近关系，气韵流畅，堪为一幅瓷画佳作，故宫博物院出版物亦称其藏品“青花纹饰却十分罕见，弥足珍贵”，彼此有异曲同工之妙。

清代江西“乾隆六十年六月 南城县 伍拾两 匠危昭”方宝一枚，重量：1884.1克，南城县上解藩库之税银；江西方宝形制，最早出现在乾隆时期，此锭纪年“乾隆六十年”，时为乾隆皇帝即将退位去做太上皇的乾隆朝最后一年，即1795年，在存世屈指可数的乾隆方宝中，此锭系铸造时间最晚的一枚，也是“南城县”地名出现在乾隆方宝上的唯一实物