Lot 204

成交价(人民币)：110,000

年代：1983-2002年作

签名：背签：1983-2002 海波 HaiB 10/18

材质：彩色摄影

尺寸：40×180cm.(42×182cm.)×3

展览

“海波摄影作品1999-2002”，2002年11月9日-12月5日，北京，艺术文件仓库
Hai Bo's sole exhibion, 2004, Max Protetch Gallery, New York
tempi di donne, 2004, Rome International Festival of Photography
Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection, June 13-October 16,2005, Kunstmuseum Bern Shoot the Family, February 4-April 2,2006, Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan
KNOXVILLE MUSEUM OF ART; June 2-September 3,2006,Knoxville, Tennessee WESTERN GALLERY, Western Washington University; October 2-December 1,2006, Bellingham, Washington

出版

《艺术世界》，上海文艺出版总社，2004年总第17期8月号，第20页
《摄影画报》，摄影画报有限公司，2004年9月第470期，第19页
《中国摄影家》，中国艺术研究院，中国摄影家杂志社，2002年第10期，第49页
《光阴》，意华创造室(offiCina) ,2004年4月，第29-33页
Shoot the Family,Independent Curators International, New York, p.26-27

简介

说明：1993年，照片上风烛残年的老人是我的奶奶，她于同年去世。风景是她在生命的最后十年里，她每天都面对的情景。我偶然拍到了这张落日时的照片。我把它送给她。
1998年，照片上沉睡的人是我的父亲，在一个阳光扑朔迷离的下午，我拍摄了这两张照片。旁边的风景是父亲少年时代的故乡，他曾数年无数次走过这条路。
2000年，照片上的少年是我的15岁的几子，（他的长相与我及其相像，恍惚之间他好像是我，我好像是他。）黄昏中的风景是我们现在的家。——海波
根据海波的自述，在三联作品《黄昏》中，他将自己的奶奶、父亲、儿子的影像与他们生活中一个密切相关的地点拼贴起来，——临终前的奶奶和她居住过的杂乱院子，睡去的父亲和父亲曾每天走过的故乡的道路，沉思的儿子和他生活的城市楼群——联系的纽带就是亘古不变的黄昏。海波对于生命在面对无始无终的时间时，所感到的恐怖念念不忘，而在这组作品中，他又加入了空间的因素。时空交叉，构成了冰冷的历史，而活生生的人反而缺席了。他所选择的死亡、睡眠、沉思的状态，也使作品愈加耐人寻味。祖辈、父辈与后代，他们不仅仅是个人记忆的见证，更是一种生命延续的象征，平凡的影像也就成了个人历史的碑铭。
海波(b.1962)，生于吉林省长春市。1984年毕业于吉林艺术学院，1989年于中央美术学院版画系结业。曾在吉林、北京、澳门、美国纽约举办个人摄影展。重要参展：1995年台湾“第七届国际版画及素描双年展”；2000年“第三届上海双年展”；2001年第49届威尼斯双年展；2002年韩国“中国当代艺术展—红色大陆”；2002年“广州三年展／重新解读——中国实验艺术十年(1999-2000)”；2003年北京“开放的天空”；2004年美国“过去与未来之间——来自中国的新摄影及影象”；2004年德国“中国当代摄影及录象”；2005年广州国际摄影双年展；新西兰“中国当代摄影及录象”；加拿大“物质分类”展等。曾于2004年获意大利第55届MUSEO MICHFTTI FUANDITION 奖。
海波是当代中国摄影新生力量的代表。他从97年底开始拍摄的《他们》系列，得到广泛的关注。这个系列由11个单独的作品组成，有肖像、群像、家庭合影和风景。艺术家对老照片进行了亦步亦趋的重拍，背景还是原来的背景，人物也依据原来的位置，而逝者的位置则以空缺表示，新旧对比，产生强烈的震撼，时间的残酷与生命的脆弱，令人叹谓。艺术家以平静而朴素的手段，将成长的隐痛和对流逝的困惑有力地传达了出来，也展现了他悲悯的人文情怀。