Lot 618

成交价(人民币)：483,000

材质：纸本 水墨

尺寸：43×28.8 cm. 167/8×113/8 in.

来源

巴黎图欧拍卖会，1970年代
米歇尔·哈巴尔旧藏
陈炎锋旧藏
台湾私人收藏

展览

“常玉，卅年代的素描与水彩”，1982年5月1日至11日，版画家画廊，台北

出版

《巴黎的一曲乡思：常玉》，印刷出版社，台中，1982年2月，第94页及封面
《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，台北，2014年，第116页

简介

巴黎浪子 现代先锋
陈炎锋旧藏常玉纸上作品
拍品编号 618-620
作为第一代留法艺术家，常玉显得特立独行。他一生留寓海外，选择了一条与学院艺术大相径庭的道路，并很快融入巴黎现代艺术运动中。我们很难将他归为哪一流派，风格上似是融合了中国文人写意与野兽派的表现性，这种原创性和现代感让人眼前一亮，但其中的单纯与含蓄又显然是常玉个人独有的特征。常玉对各种艺术运动和艺术团体并不上心，自己也从不讨论艺术，但他的艺术却一次次成为后人讨论的焦点。 
非同寻常的纸上作品
据衣淑凡女士在《常玉素描与水彩全集》中介绍，常玉“初到巴黎的前六年，只创作铅笔、水墨素描、水彩、版画。”①因此，这些作品异于西方对“纸上作品”的传统定义，它们既不是小稿、也不仅是习作，而是常玉那一时期创作的正式作品，也是我们了解常玉1920年代早期艺术的唯一途径。相较于层层涂抹的油画，纸上作品更能彰显常玉线条的纯粹。画家幼年对书法表现出特殊的兴趣和天分，后随书法家赵熙习字，正是幼时扎实的书法功底，让常玉画中的线条活泼、自然且富有变化。人物是常玉纸上作品的主要题材。在大茅屋学院习画期间，除了描摹姿态各异的裸女模特，聚精会神写生的男男女女，咖啡馆阅读、发呆的老老少少，身边的同道好友，皆是常玉作品的好素材。
他是谁？
1921年，常玉和徐悲鸿、孙佩苍等在巴黎成立艺术团体“天狗会”，以嘲讽刘海粟等人在上海成立的“天马会”。“天狗会”并不是一个严肃的组织，其成员大都是一群年轻狂傲的留学生，成立之初只是热衷于举办晚餐派对，聚会郊游。《拉胡琴的男子》（拍品编号618）应是常玉为同为“天狗会”的友人而作；据邵洵美在《儒林新史》中记载：“有一次好像是悲鸿回国，碧微留在巴黎。大家喝足了酒，送他上了车，回到寓所便各自找方法去发泄。碧微会唱京戏，还有一个忘掉了是什么人会拉胡琴，于是洪洋洞、三娘教子，叫到天亮。”②画中人物卷发，中分，带有几分随性，考究的西服套装配上牛津皮鞋，一派欧洲绅士打扮，手中的乐器却显示了他华人的身份，从大小及外形来看，此乐器与二胡相似，但琴杆短于二胡，琴筒为圆形，细辨之下应为京胡。男子极不协调的头身比例、粗壮变形的小腿，与常玉笔下女性人像有着一致的特征，梳齿状的手亦呈现出他典型的风格。常玉极少绘男子像，而手拉胡琴的中国男子则更为稀罕。1982年出版的《巴黎的一曲乡思》，是亚洲第一本常玉纸上作品专辑，《拉胡琴的男子》被刊载于此画册封面。
注释
①《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文 教基金会，台北，2014年，第16页
②《儒林新史：回忆录卷》，上海书店出版 社，2008年，第73页