Lot 670

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未成交

年代：1991年

签名：丁乙 1991.

背签： 《十示91-11》114.5×85cm Ding Yi 1991.11.

材质：布面 综合材料

尺寸：85×114.5 cm. 331/2×451/8 in.

简介

以“不变”应万变
丁乙的《十示91-11》
拍品编号 670
我当时有个想法，就是清除掉所有西方现代主义的影响，又要抛弃中国绘画或所谓传统文化的影响。我提出了“让画没有意义”这样一个观念。……我觉得要让艺术变得更陌生，没有绘画性，没有表现性……所以当时就定了这条路。
——丁乙
自“85新潮运动”开始，一批中国艺术家张开臂膀，热切拥抱西方现代艺术，丁乙却保持冷静克制。新的艺术观念如潮水般涌入国内，他没有感到激动，更多的是压力和困惑—中国传统文化的沉重和西方表现方式的自由从两头撕扯着他的内心，一向独立的丁乙对走别人的老路感到厌倦，无论是中国传统式还是西方现代式，他想卸下所有包袱，用尽量简单的想法和方式来表达自己对艺术的挚爱。
确立形式
1988年，一幅以红、黄和蓝为主色调，并交织着黑色十字的作品在上海美术馆展出，这是丁乙第一件以“十示”为标题的作品，自此，他找到一条属于自己的抽象主义新路，以两个简单的符号“+”和“×”，开始了三十年“一成不变”的艺术历程。丁乙最初选择“+”作为画面最基本、甚至是唯一的元素，除了因为它很单纯、几乎不提供联想空间外，还与他早年学习设计的经历有关。丁乙早年在印刷厂工作，“+”来源于印刷标识“+”形坐标线，他对这一简单结构产生了浓厚兴趣，将单纯的图案转化为各种组合，以实现他回归形式本质的艺术目标。
口语化时期
“十示系列”初期，丁乙对作品的简单和精确有着近乎偏执的要求，为了保证线条和用色最大程度的精确，他借用尺子、胶带和直线笔，消除一切绘制痕迹，以完全接近印刷品。1991年上半年，丁乙觉得达到了某种创作高峰，追求精确的绘制方法消耗了自己极大的体力和精力，并认为“精确”的效果似乎不应该被工具限制，出于思想上对绘画精神性的认识，他开始探求“自由中的精微”。笔触的出现是这个新阶段的重要特征，“精确阶段的画看起来更严肃，像是外交官辞令来说话；徒手阶段则更像一个口语化的时期”，①尽管还是“+”字形的基本图案，但突破过去绝对水平和垂直的结构，交叉斜线的加入丰富了画面色彩和空间，大量颜色用不经意的笔触涂抹，随机性左右着整个画面的效果。
本幅《十示91-11》带有明显的徒手阶段特征，画面以白色为底，黑点为基准，红、黄、蓝三种颜色的线条相互交织，完全摈弃早期作品清晰、笔直的效果，线条自然随意，色彩浓淡不均，更像信手的涂鸦，画面中斜跨数个方格的蓝色斜线，打破了原有的秩序感，被刻意绘制成不同的长度，引导着观众视线，从中心向外围不断发散。
徒手阶段让丁乙的身心得到放松，告别冷峻的色彩和坚硬的线条，在用色方面也达到了极度自由的程度，所以这一时期的作品都呈现出一种轻松和鲜活的感觉，给观者一种亲和感。
这一时期不仅是对“精确”维度的突破，还包括不断尝试新材料，《十示91-11》中，丁乙首次使用记号笔在布面作画，是画家对时下最新材料的大胆探索与尝试，记号笔的属性同时满足他对“自由”与“克制”的需求，成功地创造了全新绘画语境，呈现出轻松自然的视觉效果。
丁乙坦言，“+”和“×”只是毫无意义的符号，所谓的“更深的”含义并不存在。从八十年代中期开始，丁乙在不同的载体上，使用各种媒材，从油彩到亚克力、从炭条到圆珠笔，绘制出一批为数可观的抽象画，他从未中断对“+”字符号的重复，而是在重复中加上时代与地域的特质，形成差异。无论外界是否追求潮流或新趋势，丁乙始终坚守自己的方向和处事方法，以“不变”应万变。
注释
①曹维军：《“十”的魔术师》，《艺术当代》第5期，上海书画出版社，2008年