Lot 611

未成交

钤印：莎

材质：纸本 彩墨

尺寸：127.3×132.5 cm. 501/8×521/8 in.

展览

“蝶梦：王濛莎作品”，2013年10月26日至11月25日，亦安画廊，北京

出版

《蝶梦：王濛莎作品》，亦安工作室，台北，2013年11月，图版

简介

水墨当代观
开放与包容
拍品编号609-620

关于“水墨”的概念
中国人对水墨怀有一份特殊情感，水墨承载了中国千年的精神特质和审美内核，其艺术语言和意境的若干因素已经以“集体无意识”的方式潜入国人血脉，成为中华文化身份的象征。唐代王维在《山水诀》中提出“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”，宋代范成大《石湖集》卷十五《虎牙滩》诗“倾崖溜雨色，惨淡水墨画”，可知“水墨画”的早期概念指专用水墨而不施色彩或略施淡彩的画，强调主观性创造，其始于唐代，兴于五代，盛于宋元，明清传承发展。

十九世纪末至二十世纪初，“中国画”这一概念取代“水墨画”以应对“西洋画”的入侵，泛指一切非西洋画的中国画。中华人民共和国成立后，“中国画”内涵又开始缩小，已不包括年画、壁画、连环画等，将之规范为宋元以后的纸本水墨设色。至二十世纪八、九十年代，“实验水墨”等艺术运动将“中国画”的“水墨”核心抽离出来，从媒介论的角度演变出区别于传统水墨画的现代水墨艺术。历经曲折发展后，“水墨画”的概念在当代毫无疑问已经发生改变，“水墨画”又重新回归为中国画一重要画种，但其所表现之主题及形式已空前充实，且其内涵仍是开放的、不断丰富的。
当代水墨的开放性

总体而言，我们现在称之为“当代水墨”的作品普遍具有一种“似是而非”的特点：画面整体乍一看给人感觉很熟悉，但细细品味，却又有一种陌生感。这是因为在当代水墨创作中，一类艺术家秉持将水墨当作表现媒介，他们从现代生活出发，将传统水墨的题材置换成眼前的世界，并通过新的造型或综合材料等方式，让水墨具备了开放的延伸空间；另一类艺术家则回溯传统水墨的笔墨技法，如最基本的皴、擦、点、染，利用历史上著名的马远水图法、李成蟹爪皴、米氏云山等来表现画面，承大统的同时又能展现出新意。游江就曾表示：“当代水墨的创新，一是展示之新，在题材上更多地介入了从自然物到非自然物的描绘；二是传统技法的融合突出强烈的个人特点；三是艺术家自我建构起一套符号体系；四是当代水墨创作从架上走向架下，引发了展示方式的一种转变。”