Lot 175

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立轴 设色纸本

戊寅(1938年）作

成交价(人民币)：7,015,000

题识：两宋花鸟画喜作吉语，不仅应制之作为然，治乱不常，亦先民祈祷福祥之意也。此锦上添花一格用乾隆库纸，试詹达三乾隆六年所制墨。非闇。
钤印：于照之印、一字非厂、戊寅、非闇五十岁作

尺寸：150.5×65.5 cm. 约8.9平尺

出版

《近百年中国名家画选集·甲编》第11页，（台北）中国书画社，1973年5月
《艺术巨匠·于非闇》第154页，河北出版传媒集团，2012年8月

简介

《锦上添花》为于非闇宋院体花鸟画之代表作，他以婺源派名家詹达三乾隆六年（1741）所造“龙翔凤舞”墨，绘于乾隆内库佳楮上，画风精丽无匹，华贵非常。
于非闇学习工笔花鸟画肇始于1935年，他从白描临摹赵孟坚水仙、陈洪绶竹子入手，不久后转学宋代院体花鸟画风，直接取径宋徽宗赵佶，打下坚实的技法基础。本幅《锦上添花》作于1938年，是其着力于宋院体花鸟画的写照。
宋院体花鸟是传统花鸟画最为成熟的高峰，其中又以宋徽宗赵佶艺冠群雄、格调最高。据题识可知，此作系以宋院画中“锦上添花”一格为本，将锦鸡、修竹和绽放的山茶、白梅、水仙等共聚一轴，寓意吉祥美好。锦鸡的画法可在赵佶《芙蓉锦鸡》中窥得端倪，整幅构图则在今藏台北故宫博物院的林椿《花鸟》、宋人《岁朝图》及宋代缂丝作品上均可见到，当是两宋院体花鸟画之经典题材。
画面以丰富而严谨的布局，表现初春的小园一隅：泉畔的坡地上描绘一对锦鸡，公锦鸡身披七彩，正低首翘尾，啄食落花，母锦鸡依偎身侧，回首脉脉相望。其侧水仙幽香阵阵。几株山茶傍石而生，高低掩映，枝叶繁茂堆叠，数朵红山茶傲然绽放，富丽美艳，另有花苞含羞欲出，娇媚可人。画面左侧的梅干弯曲逸出画外，枝桠与几竿修竹交缠错落，又自画外婆娑探入，摇曳生姿，与瘦金体书长款相接，形成环绕态势，灼灼盛开的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕。多彩的花卉与七彩锦鸡遥相呼应，共同构成斑斓的春日小景，生机无限。
是作可见于非闇追摹宋代院体这一正统脉络的努力，其画工严整，强调法度，对锦鸡绒毛的描绘，不厌其繁，最见精心。同时在写实中讲究意趣，契合于“宣和体”气韵生动、形神兼备、妙造自然的艺术追求。邓椿《画继》载徽宗“笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛，尤为注意。多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。”细观本幅锦鸡之目，以浓墨点出，而山茶及梅花的花蕊，皆用沥粉技法，凸出纸面之上，正是对徽宗的成功仿效。
于氏作画，除讲究纸墨外，于颜色亦极苛求。他对颜料的研漂、用矾用胶、着色固色等均有深入的研究和经验，选取颜料近乎挑剔，甚至连内府所制的颜色墨，都要重为提炼才用于作画，故而其传世之作，虽经岁月，鲜艳无改，恍若初画成时。《锦上添花》寓意吉祥，画题、技法皆源自宋代宫廷，更以乾隆古墨、内库名纸出之，富丽堂皇，实属于氏经意力作，尤显难能可贵。