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2011
秋季拍卖会
中国书画（二）
2011年11月12日 上午9点30分
北京昆仑饭店 -
Lot 442
本拍品需办理特别竞买登记手续
李可染(1907-1989) 寄畅园图
立轴 设色纸本
1972年作
估价(人民币)：8,000,000-10,000,000
成交价(人民币)：9,200,000
题识：寄畅园图。园在无锡惠山脚下，为江南名园之一，闻说当年北京造谐趣园时，即以此园为蓝本。一九七二，可染。
钤印：可染
尺寸：68.5×48cm. 约3平尺
展览
“侨岷华园藏画展”，(台北)鸿禧美术馆，1994年2月至8月
“世纪可染—李可染百年诞辰艺术展”，中国美术馆，中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会主办，2007年11月4日至11月14日，并著录于展览图册，编号086
出版
《侨岷华园藏画》第286页，(台北)鸿禧艺术文教基金会，1994年1月
《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年作品集》第184至185页，吉林美术出版社，2007年10月
简介
说明：寄畅园，位于无锡惠山东麓，为江南名园之一。明代正德年间，曾任南京兵部尚书的秦金始建此园，名之“凤谷行窝”，万历年间，其后人秦燿因座师张居正被追论而解职归乡，回无锡后，改筑园居，寄抑郁之情于山水间，故易园名为“寄畅”。园毁于洪杨劫火，清末补葺，山池及亭榭位置，尚保存旧貌，后时有增益，园景愈加精美，北京颐和园内的谐趣园即以之为蓝本。
1954年和1956年，李可染曾两次到无锡，当地名胜梅园、寄畅园等，一一成为他的写生对象，此幅《寄畅园图》的源头，便是这两次写生之旅，而与寄畅园颇有渊源的谐趣园，也多次付诸笔端，构图与之相类。所谓“采一炼十”，虽画面构图大同小异，但对微妙变化的追求却是通向炉火纯青境界的必由之路，这也正是李可染艺术创作的特色。1960年后，画家虽仍写生不辍，但主要精力，则放在升华写生成果，作于1972年的《寄畅园图》，正是这种升华的写照。
画面如摄影近镜头般扑人眉宇：远景中的惠山，平地而起，山脚下，株株林木挺立；山峦、林木环抱中，便是屋舍、亭台、湖石错落的园林中景；园林中的地面与湖石围出的湖面，几成两个平行相套的“C”字型，而开口之处，正朝向右下角，将视线延伸至画外……鲜活真切的现场感，显然来自写生，但又更强化画家的意境创造，将写生得来的丰富素材，内化为心灵的感受，并以传统山水的笔墨形式，传递出来。
寄畅园实际面积不大，筑园之初借惠山为背景，画家即采纳同一手法为纸上造园的基础，山顶齐整而略有起伏，墨沈淋漓的蓊郁山林，占据了三分之二的画面空间，将整个园林环护在抱。画面下方约三分之一处，白色的围墙、屋舍、亭台，由左侧进入画面，错落连续，略向右上延伸，最终消失在林木间。左侧围墙中的一扇拱门，将园内外空间，连成一气，游人由此进入园内，三三两两地悠然园林间，从色彩的烘托及人物衣着看，似为深秋时节或夕阳将坠。园中央的水池，由岸边连绵的湖石，与草地分割开来，自右侧进入画面的山石，直直地半插湖中，打破了画面的圆势。石后的两棵大树，拔地而起，略向左倾，与左侧地面上同样耸立却略向右倾的大树，适成呼应，而树冠相向而生，形成树拱，与左下方围墙中的拱门，既遥遥相对，又在对比中凸显出空间的幽深。
推敲构图的同时，画家强化了色彩关系：黑色的山峦与太湖石，白色的围墙与屋舍，灰色的湖光倒影，构成强烈的黑白灰对比。山峦、屋舍、湖石、水光，淡染花青，构成画面的外空间；草地与树木，则染以黄绿，构成画面的内空间，树木更以他标志性的逆光，层层罩染而出，与外空间的花青色，形成强烈的冷暖对比。环绕池水的山石孔洞，画家以精心留出的数抹空白表示，提点了画面神气。作品强烈的现代构成意识和新鲜的生命感受，完美地融入中国画的笔墨形式之中，一扫传统山水陈陈相因的程式，笔墨、造意与境界的处理均达到新的高度。
“文革”开始后，李可染住“牛棚”，下干校，1971年才由湖北返京为饭店作画，画些有政治寓意的山水，此画便作于这一时期。《寄畅园图》作为非“政治任务”的山水，真正延续了画家对充实丰满风格的追求，以积墨积色法，完成了对自然美的再发现，彰显出艺术家追求艺术完满的强力意志。