* Lot 188

本拍品需办理特别竞买登记手续

立轴 设色纸本

丙戌(1946年)作

未成交

题识：丙戌冬月始还白下，新喻傅抱石。
钤印：傅、抱石之印、踪迹大化

尺寸：81.5×37.5cm. 约2.8平尺

出版

《碎金集·二》第152页，(香港)翰墨轩出版有限公司，2008年12月

著录

《傅抱石年谱》第181页，上海书画出版社，2012年12月

纪录

佳士得香港，2006年5月29日，编号930

简介

说明：1946年10月，傅抱石携全家随中央大学回迁南京，仍执教该校艺术系。利用重庆画展所得的润笔，傅抱石在南京玄武湖畔的傅厚岗六号盖起了一座三层小洋楼，还有一个不小的花园。物质生活的极大改善，使其艺术创作和学术研究都得到保障，傅抱石迎来人生中轻松愉悦的一段时光。期间，他不但创作出《人人送酒不需沽》、《赤壁图》、《仰高山图》、《阮咸拨罢意低迷》等一批代表作，还出版了《明清之际的中国画》、《中国绘画的精神》、《石涛上人年谱》等重要论著。心态的改变形诸笔墨，则表现出整体风格的细微变化：画面更加简括，线条更加流畅，墨色也比从前清朗。
《秋林漫步》绘制于傅抱石一家甫回南京之时，心情自然格外舒畅，因之笔下的景色也变得明亮起来。画中木叶已稀，阳光穿林度壑，落在林间曲折的小径上；两位高士身着上古衣冠，漫步而来，指点顾盼，意态闲适，后有一童子远远相随；远山巍峨，耸入云霄，好个秋凉天气！为了传达出画面的明净之感，画家以淡赭为主调，使用短促清晰的皴法，烘染也轻浅通透，并留出较多的空白。此作中，压迫在人物周围的墨团，全都不见了，对比金刚坡时期《高士秋林图》(参见《傅抱石全集·2》，第143页)的沉郁清冷，虽构图类同，但画境的区别显而易见。
画中主景是大片的秋林，傅抱石处理树木的方式前无古人。他曾旗帜鲜明地提出：“自明清以来，山水画中临摹之风极盛，一味沿袭古人的树法，逐渐失去了原有的生气”，因此“必须创新，要从用笔用墨的角度去探索，去实践”。蜀中山水给傅抱石艺术带来的最大启迪，恰恰在于如何表现植被丰茂的自然环境，创造出后来人们习称的“抱石皴”，利用散锋成面的方式，表现成片的树林。此作中，远树即作如此处理，近景的树木用线画出枝干，其笔尖的锋颖散开，干笔枯墨，令线条松动而又利落，依然是一种“小散锋”。叶子用大笔湿墨，与散锋所成的细碎线条形式上是强烈对比，气势上则相互呼应。高处的点厾墨赭掺杂，中部则墨色浓郁，通过色彩、笔法的丰富变化，各尽其宜地表现出秋天树叶或黄或绿、或疏或密的不同情态。傅抱石曾说：“点叶不必拘泥某些局部的小变化，而要抓住大的气势和墨色轻重变化；既要有墨色的韵律节奏，又要充分体现出树木本身的空间感觉。”适为此作解说。
历经金刚坡下的岁月，傅抱石的绘画风格已然确立并走向成熟，四十年代后半段，则是他将个人风格进一步充实完善直至纯熟的新阶段。1947年，郭沫若撰文评价他“已骎骎乎迈入大家之林”，此幅《秋林漫步》则是开启这一新阶段的作品之一。