Lot 842

成交价(人民币)：3,220,000

年代：2007年

签名：签名：刘炜 Liu Wei 2007

材质：布面 油画

尺寸：150×170 cm.

展览

“中国当代艺术展”，2007年10月18日至11月22日，Kashya Hildebrand 画廊，苏黎世

简介

说明：那些花儿
在刘炜的作品中，花的符号一直是不可或缺的重要存在。从《革命家庭》中的盆栽芍药，到《出水芙蓉》中一语双关的隐喻，早期作品里具体而夸张的花卉形象，暗示着令人血脉贲张的原欲。然而从“你喜欢我吗 ？ ”系列开始，写实的花儿开始解体，取而代之的是不断重复的图案、状似肉块的粘稠花朵，传达出一种近乎癫狂的恶谑。再之后，以“我是谁 ？ ”系列为起点，花的形象开始褪去大众化的象征意味，变得越来越私人化。那些细瘦柔软的线团似的花儿，代表着刘炜在灰暗迷茫时期奋力维系的“艺术的鲜活”。终于，独立成章的“花儿”系列摆脱了具体的人物形象和观念性的叙事结构，蜕变为属于刘炜个人的内心独白。
“花儿”系列从2000年开始一直持续到2008年，见证了刘炜生活和艺术中的一系列变化。花儿的形态，也从漂浮在白色背景上的花束，转变为了独占画面的单枝桃花。这幅《一枝花儿》（拍品编号842）创作于2007年，属于后者的典型。表现单枝桃花的作品多以水彩绘于尺幅较小的纸本之上，本幅是迄今现身拍场的唯一一件大尺幅油画，这无疑使其成为该系列中最引人瞩目的一件作品。更为特殊的是，此作的背景为天蓝色，在目前已知的整个“花儿”系列中也是绝无仅有的。从其独特的用色可以看出，它不仅是整个“花儿”系列中的代表，还与刘炜同期创作的“风景”系列有着紧密的联系。因此，如果想要透视刘炜这一时期的艺术追求与精神世界，这幅作品是不容忽视的重要标本。
这枝桃花
2007年，刘炜已经搬进了新的工作室，新的系列也在酝酿之中。在这一年创作出的《一枝花儿》，带有一种辞旧迎新的意味。从技法上看，本幅作品完美地呈现了刘炜的油画技巧，丰富的肌理效果最大程度地强调了他作品中绘画性的一面。而标志性的“溃烂”笔法与移植自水彩的描绘手段同时出现，稀释油彩的流淌痕迹与干画法留下的飞白巧妙融合在了一起，而背景中横扫的如拉丝般的画面效果，则回应了来自格哈德·里希特（Gerhard Richter）的深层影响。
从整体上看，这幅作品是刘炜研究中国画传统、宝丽来摄影后，在“风景”系列探索的基础上进行综合的产物。从2000年开始，中国文化传统逐渐渗透到刘炜的作品里，《一枝花儿》的构图反映出了折枝花卉图式的影响，大面积的蓝色作为留白布局，则营造出一种静谧的东方意境。2006年左右，刘炜开始使用宝丽来拍摄，一幅名为《无题》的桃花尤其值得注意。在这幅曝光过度的照片中，桃花的枝干已很难看清，花朵与周围的叶子只有轮廓依稀可辨，而其轮廓清晰、主体模糊的效果与本幅作品非常相近，应该存在借鉴关系。最后，在色彩的使用上，罕见的粉、蓝、绿的色彩组合与绘于同年的一幅《风景》异曲同工。明亮的蓝色，在之后的“风景”系列作品中则得到了沿用。可以说，《一枝花儿》不仅是刘炜艺术理念的集中体现，也预示了一个新阶段的开始。 某种恶趣
从玩世现实主义的干将到兼容东西的探索者，刘炜的艺术从形式到内容都发生了巨大的变化。然而，深入骨髓的反叛特质却贯穿始终。作为内心独白的“花儿”系列，很多时候更像是一种自省。在这幅《一枝花儿》中，明媚的色彩之下仍旧保持着刘炜特有的敏锐和棱角。画面底部杂乱的黑色线条和背景中若隐若现的血色细线，都暗示着春和景明之下的暗潮涌动。花朵、叶子和树枝由无数混乱的笔触组成，鲜艳而充满肉感，散发着腐败的气息。溃烂的花儿使人不由联想到法国诗人波德莱尔的《恶之花》中的句子 ： “天空凝视着，这尸体真是绝妙，像花朵一样地开放。”而画面上的“花儿 Flower”字样，让人不禁怀疑起眼前所见之物是否仅仅是单纯的花朵 ？
刘炜曾说 ： “画画就是顺着我的生活，不拘于定式，不被外界的羁绊所束缚，就是我以我手画我心。”从《一枝花儿》里，我们仿佛看到那个曾经叛逆的顽主，在表面的光鲜之下，依然以他一贯的冷嘲与恶趣，观察着周遭的现实，不乡愿，不世故。