Lot 877

未成交

签名：签名：P.Y.

材质：布面 油画

尺寸：33×24 cm.

展览

“九个太阳：王攀元精选展”，2001年，形而上画廊，台北

简介

说明：王攀元1911年出生于江苏北部的徐家洪，1949年赴台湾，目前生活在宜兰市。这位年逾百岁的画家一生坎坷。父母早亡使他小小年纪就体会到了世态炎凉，豪门大族亲情的冷漠，更是给他的人生抹上了孤独的底色。而艺术，则成了当年那个沉默少年唯一的精神支柱。1933年在恩师吴茀之的帮助下，王攀元考入刘海粟创立的上海美专，师从留法归国的西洋画家张弦、国画家潘天寿等人。读书期间，王攀元结识了对他一生影响至深的红颜知己季竹君。虽然二人因抗日战争爆发而失去了联系，但代表季竹君的红衣女子形象，却成为了王攀元日后画作中最重要的意象之一。1949年因时局所迫，王攀元举家迁台，起初在高雄港靠当杂工为生，直到1952年才在宜兰谋得教职。由于经济上的困难，很长一段时间里王攀元一家都是在草寮中栖身，因此草寮的形象也常常出现在他之后的画作中，成为家的象征。
王攀元的作品形式，虽以油画和水彩这一类西洋绘画为主，但其精神意涵却是东方式的。他的作品完全以色彩铺陈，以复杂微妙的变化营造出朦胧的空间感；而大面积的单色调又具有中国画中留白的意味。画中意象介于抽象与具象之间，十分注重形式美感的营造。在油画《观月》（拍品编号877）中，深色的背景上有一轮圆月和一位红衣长发的女子，这是王攀元最青睐的意象组合，在他的作品中曾反复出现。然而不同于其他作品中女子与月亮各居一隅的构图方式，《观月》的女子似在抬头仰望月亮，这一动作使两个意象之间形成了对话，也较之前的“绝对”孤独，多了一份希望与温暖。
王攀元不强调技法，他甚至曾说：“一个画家技法去除之后，还剩下些什么呢？”①但事实上，他的作品并非如看上去一般简单，而是深思熟虑的产物。在《观月》中，乍看之下混沌的深色背景，事实上是由多层高纯度的补色叠加而成。从画布边缘可以看出，最底层是绿色，其上红色，再上面则是二者不同程度的混合。因此，如果从不同角度、在不同光线之下观赏这幅作品，就会发现背景颜色也会随角度光线而呈现出极为微妙的不同。而背景之上的物象则因为模糊的边缘，而仿佛漂浮于底色之上。从画法上看，这种反复叠加色彩以及漂浮的感觉都与抽象画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品非常接近。而从形式上看，有机的圆形和条状组合，则让人联想到超现实主义画家胡安·米罗（Joan Miró）的著名三联画中的《蓝色二号》。
水彩画是王攀元作品中另一个重要的类别。他在1960年代开始偏重水彩的创作，一方面是因为当时生活拮据，水彩这一媒材更易获得，另一方面则是因为水彩氤氲的效果十分契合他画作中寂静的氛围。王攀元一生都在追寻归属感，然而却如命中注定般远走他乡，虽然他视宜兰为自己的第二故乡，但对故土的思念却挥之不去。《孤舟》与《家的联想》作为他成熟期的作品，正充分体现出了这一份深沉的情愫。在《孤舟》（拍品编号879）中，广阔昏黄的水面一望无际。近处的一叶小舟在平静的水面上投下孤单的倒影，而远处翠绿色的绝壁仿佛是不可逾越的屏障，似乎预示着回家之路迢递难达。而在《家的联想》（拍品编号878）中，象征家的草寮与象征画家本人的流浪狗分处画面两端，奋力向家奔跑的狗传达出对家的眷念和渴望。而作为作品中少有的动态形象，奔跑的狗也似乎是对某种精神自由的向往。
如今已经年逾百岁的王攀元，见证并亲历了中国现代艺术发展的百年进程。然而，由于特殊的历史原因，他在很长时间内不为人所知，当他在2001年获得第五届台湾国家文艺奖时已经是九十岁高龄了。今天回顾他的艺术历程，我们可以说他的创作折射出的不仅是个人情感，更是跨越了一个世纪的时代风貌。这位大隐于市的艺术家曾说过，要“将灵魂深处表现于笔墨之间”。而这三幅作品，正可以使观者体会到他灵魂深处的一片赤诚。
注释
①廖雪芳：《百年·孤寂·王攀元》，雄狮图书股份有限公司，台北，2005年7月，第61页。