* Lot 392

镜心 设色纸本

成交价(人民币)：4,485,000

题识：雨后斜阳图。世增、瑞英同志属正，可染。
钤印：可染、在精微、河山如画

尺寸：68.6×45.5cm. 约2.8平尺

纪录

北京拍卖会，1994年11月7日，编号105
佳士得香港，2009年5月25日，编号641

简介

说明：1972年，李可染接受调令返京，为民族饭店和外交部创作了《漓江》、《树梢百重泉》等巨制，画家得以恢复自由创作，其晚年山水艺术的创作高峰也自此而始。文革期间，李可染并未停止历练，一方面，投入对汉、魏碑书法的临习研究，在碑铭中体悟用笔方法，并将稳、准的金石笔力引入画中；另一方面，上世纪五十年代的写生积累，历经六十年代“采一炼十”，锤炼积淀，传写于笔端，形成独具神韵的“李家山水”，正如他所说：“传统已经看遍了，山水也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。”
《雨后斜阳》应作于上世纪七十年代中期，已具成熟的“李家山水”面貌。画中峰峦巍峨，落日的余晖洒向山间，景物犹如镶上金边，山间云烟流淌，雨后的润泽气息扑面而来。近处山石上，游人站立于松下，眺望着远方的美景。画面的位置经营颇具匠心，极具张力，主峰迎面高耸，不留天地，气势逼人，有北宋山水的气象，环绕于山间的烟云则营造出山峦的层次和空间距离。
李可染晚年的山水画作中，有一类重要的描绘具名景观的作品，以写生为基础进行创作，将自然中四时朝暮、阴晴雨雾的奇妙变幻融入画中。此作未署明具体题材，参考画家早期《文殊台望朱砂峰》、《黄山天都峰》等速写稿，此幅即应以黄山写生为本。画家将山水的物象取舍提炼，仅保留山峦、云雾、松树及游人，诸多琐碎细节亦被简化，通过凝聚的笔墨，将最具感染力的山间风光呈现于观者眼前。
李可染曾说：“我吸收了点西方的东西，但实际上，是从客观对象里发现了些新的东西，如逆光、整体感。黄山石在白天看是破烂石头、如果逆光看，傍晚看，就特别美。创造是什么？是在客观世界里发现前人没有发现的东西。”此作描绘夕阳斜照的逆光山景，笔墨运用更为自如，点画渲染均为表现画面的整体感，早期山水中细密的传统皴法已不见，融入西画的造型技巧和光影明暗，经由墨色的层层积染，使全画处在浑莽的整体氛围中。物象虽单纯，却具有丰富的细节变化。山峦的阴阳向背通过墨色的浓淡表现，浓黑中具起伏变化和明暗差异；山、树、石的受光面以赭石略染，呈现出夕阳的明亮光感，尽展逆光之美；山的边缘和树林以湿润的淡墨渍染，雨后的氤氲之气满溢纸上。全画构景独具气象，语言高度强化，将西画的光影、透视融入写意笔墨，韵味无穷。
上款“世增、瑞英”即闫世增、康瑞英夫妇，闫世增曾任北京市房管局局长，雅好书画，精鉴藏。