Lot 917

成交价(人民币)：690,000

年代：2011年

签名：背签：谢墨凛 《辙 1》 2011.2

材质：布面 丙烯

尺寸：155×206 cm.

展览

“XYZ：谢墨凛个展”，2011年4月23日至6月20日，空间站，北京

简介

我现在做艺术的方式是冷静与理性的，按照次序去完成一件作品，每一个步骤都是分析好的，如果观众有形而上或者精神性的感受，可能是对我整套的方法最后导出的冷静的、次序化结果的反应，那其实是完全靠人的控制带来的逾越。
—谢墨凛
绘画还不到终结的时候
谢墨凛与他的“绘画机器”
当科技融入艺术，绘画方式面临着前所未有的选择，绘画可以往科技的反面走—这是大多数架上艺术家仍坚守的方式；也可以往科技的正面走—这对架上绘画而言并不容易，但的确有人非常接受科技的“入侵”，比如大卫·霍克尼（David Hockney）与他的Ipad绘画。但霍克尼只是将绘画媒介电子化，手仍是笔迹运动轨迹的操控者，而在谢墨凛这里，机器如何代替双手来创造艺术是他多年来的课题，这也是一个更具颠覆性的思考。
做一个“山寨”的“绘画机器”
谢墨凛对传统绘画方式的颠覆始于本科期间。那时他曾加热在铝板上临摹的靳尚谊名作《塔吉克新娘》，使颜料融化坍塌，变成一张没有叙事没有技巧的抽象作品。此后，谢墨凛开始痴迷于对代替性绘画工具的研究，他希望不通过人手创造出与众不同的抽象视觉效果。
刻字机是谢墨凛的第一代“绘画机器”。在英国爱丁堡美术学院攻读硕士期间，艺术家开始关注刻字机与电脑结合产生的绘画功能，其作品《国家机器》（2007年）耗时五个月完成，并获得当年苏格兰皇家学院颁发的“苏格兰未来之星大奖”。
随着对作品的要求日益苛刻与精细，谢墨凛开始自己制造“绘画机器”。他现在使用的是三轴联动绘画机，其原理与刻字机接近，但完成这一设备上的更替，艺术家足足用了三年。谢墨凛自己戏称他制造三轴联动绘画机的过程非常山寨，因为当下艺术与科技之间的合作尚不成熟，若想实现他理想中的绘画机器，必须做足跨学科的前期工作，机械原理与计算机编程是最基础的准备。因而，他创作艺术，既要求自己有扎实的图像审美能力，又必须兼备理性的科学思维模式。
机器是双手的延伸
《辙之一》（拍品编号917）是“辙”系列中的第一幅，创作于2011年初。“辙”意为车轮留下的痕迹或路线，作品中对机器运作过程和时间弥散的强调在命名中即可窥得一二。谢墨凛一直把机器看做手的延伸，去完成手工无法完成的创作，这幅《辙之一》便是三轴联动绘画机“代工”的产物。
格林伯格曾在《现代主义的绘画》一文中就谈到绘画材料制作的“视错觉”（optical illusionism），他写道：“现代主义绘画所走向的平面性，从来不可能是一种完全的平面性。在画布表面落下的第一笔就破坏了其实际的平面性，—是一种严格图画意义上的第三维。”谢墨凛则将这种平面上的三维性放大，制造出独特的视错觉。作品表面平滑、光亮，颜料的肌理均衡、有序、一致，每道痕迹都是机器作业的产物，完全去除了手工痕迹，从不同角度、不同距离观看，作品都会呈现出不同的视觉体验，色彩、光影随之变化，甚至会让人产生晕眩之感，这种充满张力的感官体验正是谢墨凛作品的独到之处。
目前，机器呈现的都是抽象的、无意义的图案。事实上，机械能做到的远比人手少得多，但这仅有的机械功能却是手工所不及的，谢墨凛消解传统意义上的“绘”画，正是建立在这种人工的不可能性上。从某种意义上来看，自制的“绘画机器”也是谢墨凛作品的一部分，与画面本身构成一个联动的整体，作为“幕后操手”的艺术家对绘画创作方式的颠覆，甚至与马奈之于古典主义、杜尚之于现代主义的关系相似。谢墨凛所制造出的“不可能”在未来的艺术发展中，或将成为一个反“绘”画方式的范本。
在二十世纪70年代的美国艺术界中，当抽象走向极简，“全黑”或“全白”占领整个画布时，“绘画已死亡”的声音再复出现，而且愈演愈烈，不绝于耳。直至今日，艺术家们还在探索架上绘画的可能性，努力在其中找到一点突破。谢墨凛的尝试提供了思考的另一个方向—绘画的技术属性，他试图新建一个更直接的、形而下的系统，来制造形而上的图像产物，这种尝试可能比为当代艺术找寻更多的观念属性更加重要。