Lot 618

成交价(人民币)：115,000

年代：2014年

签名：签名：Huang Yuxing 2014

材质：布面 丙烯

尺寸：60×80 cm.

简介

亦器亦道
抽象艺术的中国样式
拍品编号 618-622
“你看到的就是你看到的。”—弗兰克?斯特拉（Frank Stella）
在本质上，任何绘画都具有抽象的品质，因为单一图像无论如何都无法写尽现实的细节，提炼与概括于是就成为创作的必需。在二十世纪，此种提炼与概括本身成为了审美对象，因而，抽象成为现代艺术潮流的重要一支。
抽象艺术不同于艺术的抽象品质，它是全然不同的一个概念，是一种纯粹的“心灵语言”，其特征是绝对抛弃模仿，不以现实形象为形式组织原则，而致力于精神内容的表达，往往具有宗教或神秘主义的特征。康定斯基（Wassily Kandinsky）的抽象艺术源于西方神智学的思想，强调在原始状态下灵魂与世界的直接关系；二战之后美国的抽象艺术则具有禅宗的背景，讲究“空无”的价值。中国的抽象艺术其实没有这么强的宗教背景，不讲究纯粹的精神表达，它通常与传统思想、风俗习性，甚至日常体验结合起来，介于形而上与形而下之间，具有自身的文化特点。
过程—时间—人生
王光乐与钱佳华的抽象作品中隐藏着对“过程—时间—人生”的感悟。王光乐从2006年开始做“寿漆”系列，在他的故乡闽北有一种习俗，老人每年给自己的寿材刷一遍红色的漆，直到过世。王光乐将这种“向死而生”的体悟转换到了画布上，他一层层地涂抹颜料，每一层只留出一道线的空间，剩下的被下一层覆盖，周而复始，直到自己的颜料用完。
这一幅《寿漆110706》（拍品编号619）是2011年的作品，从画布上看，仅是一道道密集的直线，简单纯粹，而这每一道又都是近乎禅修的重复动作留下来的痕迹。他是以创作的过程来隐喻生命的过程，以颜料的覆盖隐喻时间的覆盖，以极简的抽象形态表达“空无”的人生思考。而此幅又是该系列中形式感最独特的一幅，以黑白为基，更突显出生死和时间的肃穆之感。
钱佳华的抽象作品具有蒙德里安（Piet Mondrian）式的克制与均衡，她会先用丙烯画一遍，再用别的颜色覆盖，然后再打磨，让底色透出来，这让她的画面有一种温润而微妙的层次感。在2014年的新作《秒》（拍品编号621）中，底色中的格栅仿佛是表层格栅的过去时态，打磨后泛白的肌理更显出时间感，深浅不一的短线在格栅中游走跃动，如表盘刻度般理性。钱佳华愿意把创作称为“作品的自然生长”，这不是达达主义式的放权与颠覆，而是一种在过程中缓慢形成构思，在时间中让画布上的形态逐渐完整的态度。在时间主题的表达上，她与王光乐殊途同归。
以机器之名
在年青一代的抽象艺术家中，谢墨凛是少有的对艺术创作主导权进行反思的一位。他很早就对艺术与技术的跨界交互很感兴趣，在大学期间曾在铝板上临摹了靳尚谊的《塔吉克新娘》，然后在铝板背后加热，颜料受热融化后，“新娘”变成了一幅准抽象作品。后来，谢墨凛制造了一台绘画机器，可以通过程序控制其在预先堆积的颜料上划出痕迹。
《淼之二》（拍品编号622）就是这样一幅“自动”画作，画面上，最吸引人的是颜料起伏形成的光感和波纹般的质感，这与他的其他作品不同，“淼”系列中的纹路是不规则的，以无机的机械动作表现有机的灵动水波。
在全球化的当代艺术中，谢墨凛并不是孤例。达米安?赫斯特（Damien Hirst）同样制造过一台绘画机器，他利用机器转盘甩色，制作出放射状的画面。2011年，洛克西·潘（Roxy Paine）在上海举办了个展《机械制造》时也推出了绘画机器PMU和雕塑机器SCUMK，实际上，对创作主体性的思考自达达主义开始一直没有停止。然而，自动绘画只是艺术家解放了双手，机器并未接管艺术家的意识，并不是完全接管创作。谢墨凛对颜色的布置，对程序的设计都是经过精心考虑的。
光色之魅
李姝睿和黄宇兴的抽象创作属于另一种类型，都是基于自然抽象形态的再创造。李姝睿是90后新锐艺术家，她以喷枪为媒，描绘色彩斑斓、整齐划一的光斑，严格遵循某种变化逻辑，颇有欧普艺术的趣味。《天光十号》（拍品编号620）创作于2012年，画中冷色调的光点规律地排列着，平面的图案出现了立体感，不寻常的变形让人产生晕眩的视错觉。李姝睿画的是一个失焦的光影世界的局部，也是一种在城市夜景中迷离的视觉感受。
黄宇兴的《河流·漩涡》（拍品编号618）在语言上处于抽象与表现主义之间，一方面是明艳耀眼的荧光色，如同蒙克（Edvard Munch）《呐喊》中天边的色彩，有一种狂躁的情绪；另一方面是严谨理性的流线布局，以此方式，他既传达出水的生命力，又体现出水的秩序感。他将这种热烈的又规律的方式，诠释出漩涡本身的内在矛盾，仿若是动态的，充满生命力。
抽象艺术引入中国是在二十世纪初，在当时，钱君匋、丰子恺等人就从中国文化语境中对它进行解读，将纯粹的线形构成类比为八卦太极，将康定斯基的“绝对精神”类比为自然万物的“气韵生动”，误读的背后，其实也揭示出跨文化传播后一种艺术样式的潜在可能。在二十一世纪，更多的新生代中国艺术家从事抽象艺术，他们所挖掘的矿藏就是自身所处的文化结构，李姝睿与谢墨凛的作品来自中国城市化与工业化环境的体悟，王光乐、黄宇兴和钱佳华的作品，则更多来自私人化的生活感受和对生命与时间的思索。正是在东方的经验背景之下，抽象艺术显现出更丰富的形态与价值。